Galeria d´Art
Centre Permanent de l´Esmalt

[ Artistes i Drecció ] [ Esmalt. Historia i tècnica ] [ Exposició actual ]
[ Anteriors exposicions ] [ Notícies ] [ Presentació ] [ Enllaços ] [ Contacti´ns ]

ANDREU VILASÍS
Esmaltes para el siglo XXI

Barcelona. Sala Rovira. Rambla Catalunya, 62
Del 15 de mayo al 16 de junio de 2007

( Visitar Exposició )

En diversas ocasiones he hablado de la plena y entusiasta dedicación del artista Andreu Vilasís al arte del esmalte, en todas sus vertientes: artísticas, pedagógicas, de investigación histórica, museísticas, etc; y, como no, de su extraordinario dominio técnico de este arte del fuego.

Ahora puedo hacerlo de nuevo sobre su vertiente creadora, pues podemos disfrutar de una exposición personal en la Sala Rovira de Barcelona, entre mayo y junio de este año.

Las últimas ocasiones en que pudimos contemplar su obra fueron en 2003, en Lérida, en una completa exposición, donde se combinaba dibujo y esmalte. En el texto de presentación intuimos entonces un nuevo concepto para el nuevo milenio, como etapa compendio de las anteriores, potenciadora del oficio, algo que se nos confirma ahora y que nos permite precisar que ello no ha sido en detrimento de la creatividad. Después en Barcelona, pudimos apreciar nuevamente trabajos de esta etapa en junio de 2005, coincidiendo con la exposición homenaje que sus discípulos le dedicaron con motivo de su jubilación como profesor de esmalte en la Escuela Llotja, después de 35 años de docencia. Andreu Vilasís creó en 1970 la especialidad de esmalte en la Llotja, Escuela Superior de Arte y Diseño de la Generalitat de Catalunya y fue además Subdirector y Director de la misma durante diez años. La retrospectiva tuvo lugar en los locales del Paseo de Gracia, que aún ocupaba Artesania Catalunya, ocasión magistralmente comentada por el crítico Josep M. Cadena.
Nuevamente el corazón de la ciudad recibe la obra reciente de Andreu Vilasís en la prestigiosa Sala Rovira de la Rambla de Cataluña, que tradicionalmente acoge dibujantes y esmaltistas de la “Escola de Barcelona”.

En esta ocasión pues, el trabajo creativo en esmalte al fuego no ha debido compartir tiempo con la generosa vocación de enseñante del artista. Fruto de esta dedicación son las obras de esta nueva etapa del siglo XXI, mimadas, pensadas, elaboradas cuidadosamente, serenas y reposadas. El formato más uniforme y más reducido, permite al espectador la contemplación íntima y pausada , sin efectismos, abarcar los pequeños detalles, esta vez más depurados. Algunas, menos preciosistas, son obras rítmicas, en que la línea y la composición predominan sobre la temática; casi musicales, dado el juego de línea y color.

Los temas son excusas. Nosotros vemos referentes y homenajes a los grandes artistas reseguidos largamente en periplos museísticos ( klimt, Leonardo, Gargallo, Moreau, Redon, Jawlensky, el art decó, egipto o los ordenes clásicos griegos...), pero el artista no es consciente de ello, su arte es intemporal y abstracto, vestido de figuración.

A destacar, de esta etapa, la importancia compositiva global, que incluye las formas en madera, las cuales son parte integrante e ineludible de un todo: cruzan los esmaltes, caladas, pulidas, tintadas, barnizadas o enceradas y se complementan entre si. A veces esmaltes cabalgan los elementos de ebanistería. Éstos, aquí imprescindibles, no deben entenderse como un marco o soporte de presentación. Son el límite entre el espacio real y el mundo del artista, que nos habla a los ojos, sentidos y mente. Las piezas se conciben como esculturas de pared o dibujos corpóreos.

Andreu Vilasís elabora en el 2007 obras delicadas, vibrantes de color, en técnica mixta en esmalte vitrificable sobre cobre, y maderas. Las podemos considerar, dentro del espacio evolutivo del artista más depuradas, coloristas pero sobrias y de gran intensidad vital.
La técnica predominante, la que le es más propia, el esmalte pintado con inclusión de grisallas de ópalo, su especialidad, pallones de metal precioso, esmaltes transparentes y opacos fusionándose con las maderas coloreadas. Excelente combinación de materias que se han dejado querer por las hábiles y sensibles manos del artista.
Una lección magistral de arte y esmalte de las arte decorativas del siglo XXI.

Dra. Núria López-Ribalta, especialista en esmalte.

Rosa Gelpí: ( Visitar Exposició )
FOC Gallery en la seva galeria virtual te el plaer de presentar l’ obra i l’ actual exposició de la artista esmaltadora barcelonina Rosa Gelpí. Si be, quasi tot artista emergent en el seu camí artístic vacil•la entre varies tècniques i conceptes fins trobar el seu propi camí d’ expressió que l’ identifica, diríem que Rosa Gelpí ja des de l’ inici de la seva aparició en el món de l’ art imposà una unitat de creació en la seva obra que, després d’una llarga executòria d’ artista manté les característiques que la defineixen. Això no vol dir que l’ obra de Rosa Gelpí no hagi madurat i evolucionat vers una simplificació de trets i gests que resumeixen i expressen en un de sol, molt més dels que abans necessitava per al mateix.
Alguns potser acusaran l’obra de Rosa Gelpí d’un excés de contingut anecdòtic sense adonar-se que és aquest precisament el seu món d’inspiració, per la seva fina sensibilitat poètica que vibra y es nodreix justament i quasi exclusivament del contorn humà que la rodeja, l’ emociona, l’ alegra o l’ entristeix.

Como diu el crític d’ art Josep M. Cadena en la presentació del catàleg d’ aquesta exposició de la Rosa, a la qual ens referim: " Ella observa, capta,(...), accedeix als diferents estats d’ànim dels altres i s’alegra i nota la tristor..." , que després tradueix en la seva obra tant pictòrica o dibuixística com en esmalt al foc sobre metalls.

Rafael Arroyo Villemur: ( Visitar Exposició )
Foc Gallery presenta en aquesta ocasió l’obra de l’esmaltista Rafael Arroyo. Format primerament al taller de Consol MASCAREÑAS, un dels tallers més actius de Barcelona en els anys 50 i 60, s’especialitzà en l’esmaltat de joieria i treballa per als millors joiers de Barcelona. Amplià estudis en l’Escola Llotja de Barcelona.
Excel•leix en la tècnica de l’alveolat i el vitrall.
Això no obstant cultiva una obra plàstica personal de creació artística i en tècniques mixtes, que presentem ara aquí i que estem segurs farà les delícies de tots els que visitin aquesta exposició virtual.
Un conjunt de personatges fantasiosos, divertits i impossibles ens miren des de la seva delicada estructura de coure amb uns ull avids i encuriosits.
Les textures i les superfícies dèrmiques ens sedueixen cobertes de preciosisme en unes obres que en tamny petit són petites joies i en augmentar la mesura aterren en el camp escultòric.
Una obra singular i diferenciada que personalitza l’obra d’aquest creador en esmalt al foc sobre metalls, que ha obert una porta més de les moltes que l’art i el foc ens permet.

VI EXPOSICIO INTERNACIONAL EL MON DE L'ESMALT SALOU 2005 EL PLAT: Del 2 al 31 de julio de 2005.
( Visitar Exposició )

Celebrem una nova edició d’aquestes exposicions internacionals definides com “El Món de l’Esmalt” que, iniciades modestament com a nacionals l’any 1985, han anat progressivament internacionalitzant-se i consolidant-se en el marc incomparable de la Torre Vella de Salou. Cronològicament bianuals, exceptuant un lapsus d’uns anys per motius de la segregació Vilaseca-Salou, enguany 2005 s’acompleixen doncs 20 anys d’aquestes manifestacions dedicades al món de l’esmalt. Un bon pastís amb 20 espelmes per a celebrar aquest aniversari.
És encoratjador comprovar com després d’aquest esforç mantingut en aquests dos decennis, cada nova edició representa un creixement de participació tant de països, com de participants i obres. És curiós comprovar com atènyer 20 anys d’una manifestació hagi significat, en molts casos, la desaparició de moltes d’aquestes o semblants activitats. Un fet paradigmàtic el podem trobar en les magnífiques Biennals de l’esmalt de Limoges que, com un cant de cigne agonitzant, en complir aquest aniversari varen desaparèixer. Pel que ens pertoca, no voldríem i farem tot el possible perquè, aquesta malastrugança, no s’acompleixi amb les biennals de Salou.

Com a informació als lectors direm que en aquesta sisena exposició de Salou s’han rebut més de 350 obres de 20 països d’arreu del món que, un cop realitzada la selecció prèvia, s’exposaran quasi 200 obres atès que, la selecció ha hagut d’ésser molt rigorosa donat l’espai disponible per exposar-les dignament.
Ja des de la primera exposició internacional es va condicionar la participació a un tema o format únic obligat, el que a més de donar una unitat tant de la mostra com de facilitar la equitat en l’atorgament de premis, ha permès comprovar com n’és d’àmplia i variada la capacitat creativa dels artistes esmaltadors en l’obligació de cenyir-se a un tema i un format establert. En aquesta actual edició el tema ha estat el plat i així en l’exposició serà gratificant contemplar una reial vaixella de decoracions i tècniques molt enriquidores.
A part el gaudir per els amants de l’art i de l’esmalt, creiem que aquestes biennals han de significar pels nostres esmaltadors el fet de portar-los a casa les darreres consecucions de molts esmaltadors forans, permetent-los així veure tècniques i conceptes que altrament els comportaria uns quasi impossibles múltiples desplaçaments. Aconsellem doncs la visita a l’exposició com uns fets, creiem, d’agrair.

MIGUEL CAAMAÑO. ( Visitar Exposició )

Es presenta a Foc Gallery en aquesta primera mostra virtual del nostre Centre Permanent de l'Esmalt.
Volem donar-li la benvinguda i l'oportunitat que aquest mitjà ens dóna avui dia per donar a conèixer el treball d'artistes i artesans de qualsevol lloc a tot el món.

Es així que el treball d'aquest artífex ens arriba des de Lugo, en la verda Galícia que històricament ha donat esmaltadors des que els celtes s'hi afincaren i arrelaren la tradició orfebre en aquestes humides terres.

L'obra de joieria esmaltada de Miguel Caamaño no ens sorprendrà per estridències ni agosaraments, ans ens reconfortarà des de l'òptica de l'amor a l'ofici, la pulcritud i la professionalitat d'algú que cerca la bellesa de les coses simples i quotidianes i que encara s'enamora d'una natura que ens ofereix l'art en forma de papallona, flor o bri d'herba.
Des de la senzillesa, el treball acurat i l'afany de superació i d'aprendre ens ofereix un seguit de creacions joieres portables, joves i refrescants que són a Lugo mostra de la pervivència i el futur de la tècnica de l'esmalt al foc sobre metalls.