 + DESNUDO:
Acompañando las obras de la VII Biennal Internacional “El Món de
l’Esmalt” se presenta en esta edición una recopilación de obras de la misma
temática, de artistas internacionales reconocidos, que complementan en diferentes formas,
estilos y técnicas de expresión las piezas contemporáneas que concursan. Pretende ser,
de forma modesta, una mirada retrospectiva sobre el siglo XX constatando como el desnudo
lo han practicado muchos artistas del esmalte y así ha sido a lo largo de su historia.
Recordemos los desnudos en los esmaltes pintados del Renacimiento, especialmente en sus
espléndidas grisallas y posteriormente en la joyería desde el barroco y rococó hasta el
modernismo pasando por las miniaturas ginebrinas, francesas o inglesas.
Un tema inacabable y de interesante estudio por la forma, significado y concepto de ser
representado o utilizado según las épocas.
En esta exposición veremos obras de artistas de la “Escuela de Barcelona”,
algunos de ellos ya desaparecidos. La figuración con desnudos abundaba, tratados
magistralmente en cuanto a técnica, respondiendo a temáticas y a la estética propia del
gusto de la época y a los estilos de los años cincuenta, sesenta y setenta, tanto aquí
como en Centro Europa.
De la segunda generación de esta Escuela hay obras de los ochenta y noventa donde un
concepto renovado lleva el desnudo a otros formatos y estilos.
Así también aprovechando las amplias posibilidades técnicas del esmalte industrial se
pueden ver obras en gran formato de jóvenes contemporáneos on el desnudo como tema
central, al margen de las restricciones propias del concurso.
Una visión mas amplia pues para apreciar la incidencia y persistencia del desnudo como
tema en el arte del esmalte al fuego sobre metales.
 + NU:
Acompanyant les obres de la VII Biennal Internacional “El Món de l’Esmalt”
es presenta en aquesta edició un recull d’obres amb el mateix tema, d’artistes
internacionals, reconeguts, que complementen en diferents formes, estils i tècniques
d’expressió les peces contemporànies que concursen. Pretén, d’una forma
modesta, una mirada enrere en el segle XX constatant com el Nu ha estat conreat per molts
artistes de l’esmalt i així ha estat al llarg de tota la història de l’esmalt.
Recordem en els esmalts pintats del Renaixement, especialment en les seves esplèndides
grisalles i posteriorment en la joieria des del barroc i rococó fins al modernisme
passant per les miniatures ginebrines, franceses o angleses. Un tema inacabable i
interessant d’estudiar en la forma, significat i concepte d’ésser representat o
utilitzat segons les èpoques.
En aquesta exposició hi trobem obres d’artistes de l’Escola de Barcelona”,
alguns d’ells ja desapareguts. El conreu de la figuració amb nus sovintejaven,
tractats magistralment quan a tècnica, responent a les temàtiques i estètiques pròpies
del gust de l’època i als estils dels anys cinquanta, seixanta i setanta, tant aquí
com a Centre Europa.
De la segona generació d’aquesta Escola hi ha obres dels vuitanta i noranta, on el
concepte renovat porta el Nu a altres formats i estils.
Així també aprofitant les àmplies possibilitats tècniques de l’esmalt industrial
es poden veure obres en gran format de joves contemporanis amb el Nu com a tema central,
fora de les restriccions pròpies del concurs.
Una visió més àmplia doncs per apreciar la incidència i persistència del Nu com a
tema en l’art de l’esmalt al foc sobre metalls.
 + NUDE:
Accompanying the works of the VII International exhibition Bienial “El Món de
l’Esmalt” it is presented in this edition a summary of thematic works of the
same one, of grateful international artists that supplement in different forms, styles and
techniques of expression the contemporary pieces that compete. It seeks to be, in a modest
way, a look behind on the XX century verifying as many artists of the enamel the nude have
practiced and it has been this way along his history. Let us remember the naked ones in
the painted enamels of the Renaissance, in their splendid grisailles and later on in the
jeweller’s from the Baroque and rococo until the modernism going by the Genevan,
French or English miniature.
An endless topic and of interesting study for the form, meaning and concept of being
represented or used according to the times.
In this exhibition we find artists' of the works “School of Barcelona”, some of
them already passed away. The figuration with nudes was plentiful, treaties masterfully as
for technique, responding to thematic and to the aesthetics characteristic of the taste of
the time and the styles of the years fifty, sixty and seventy, so much here as in Centre
Europe.
Of the second generation of this School there are works of eighty and ninety where a
renovated concept takes the nude to other formats and styles.
Likewise taking advantage of them wide technical possibilities of the industrial enamel
works can be done in great format of contemporary youths enamellers with the nude like
central topic, to the margin of the restrictions characteristic of the competition.
A wider vision to appreciate the incidence and persistence of the nude like topic in the
Art of Fire Enamel on metals.
Júlia ARES, La Coruña, España.
Hiltrud BLAICH, Heilbroon, Alemanya.
Josep BRUNET (1911-1997) Barcelona, España.
Michel COIGNOUX.
Jordi GRISOLIA Barcelona, España.
Daniel GÜNTHER, Aachen, Alemanya.
Núria L. RIBALTA Barcelona, España.
Aleksej MUKUSHEV (Kazahsztánban), St. Petersburg, Russia.
Kima PINTADO, Barcelona, España.
Isabelle SCHWARZER, Aachen, Alemanya.
Stell SHEVIS, Camden, Meryland, USA.
Miquel SOLDEVILA (1886-1956) Barcelona, España.
Tibor SZAKOS, Sydney Australia.
Andreu VILASÍS, Barcelona, España.
Praski WITTI, Cheboksary, Republica de Txuvàixia, Russia.
Yoshiko YOKOYAMA, Tokio, Japó. |
