Galeria d´Art
Centre Permanent de l´Esmalt

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ANDREU VILASÍS
Esmaltes para el siglo XXI

Barcelona. Sala Rovira. Rambla Catalunya, 62
Del 15 de mayo al 16 de junio de 2007

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En diversas ocasiones he hablado de la plena y entusiasta dedicación del artista Andreu Vilasís al arte del esmalte, en todas sus vertientes: artísticas, pedagógicas, de investigación histórica, museísticas, etc; y, como no, de su extraordinario dominio técnico de este arte del fuego.

Ahora puedo hacerlo de nuevo sobre su vertiente creadora, pues podemos disfrutar de una exposición personal en la Sala Rovira de Barcelona, entre mayo y junio de este año.

Las últimas ocasiones en que pudimos contemplar su obra fueron en 2003, en Lérida, en una completa exposición, donde se combinaba dibujo y esmalte. En el texto de presentación intuimos entonces un nuevo concepto para el nuevo milenio, como etapa compendio de las anteriores, potenciadora del oficio, algo que se nos confirma ahora y que nos permite precisar que ello no ha sido en detrimento de la creatividad. Después en Barcelona, pudimos apreciar nuevamente trabajos de esta etapa en junio de 2005, coincidiendo con la exposición homenaje que sus discípulos le dedicaron con motivo de su jubilación como profesor de esmalte en la Escuela Llotja, después de 35 años de docencia. Andreu Vilasís creó en 1970 la especialidad de esmalte en la Llotja, Escuela Superior de Arte y Diseño de la Generalitat de Catalunya y fue además Subdirector y Director de la misma durante diez años. La retrospectiva tuvo lugar en los locales del Paseo de Gracia, que aún ocupaba Artesania Catalunya, ocasión magistralmente comentada por el crítico Josep M. Cadena.
Nuevamente el corazón de la ciudad recibe la obra reciente de Andreu Vilasís en la prestigiosa Sala Rovira de la Rambla de Cataluña, que tradicionalmente acoge dibujantes y esmaltistas de la “Escola de Barcelona”.

En esta ocasión pues, el trabajo creativo en esmalte al fuego no ha debido compartir tiempo con la generosa vocación de enseñante del artista. Fruto de esta dedicación son las obras de esta nueva etapa del siglo XXI, mimadas, pensadas, elaboradas cuidadosamente, serenas y reposadas. El formato más uniforme y más reducido, permite al espectador la contemplación íntima y pausada , sin efectismos, abarcar los pequeños detalles, esta vez más depurados. Algunas, menos preciosistas, son obras rítmicas, en que la línea y la composición predominan sobre la temática; casi musicales, dado el juego de línea y color.

Los temas son excusas. Nosotros vemos referentes y homenajes a los grandes artistas reseguidos largamente en periplos museísticos ( klimt, Leonardo, Gargallo, Moreau, Redon, Jawlensky, el art decó, egipto o los ordenes clásicos griegos...), pero el artista no es consciente de ello, su arte es intemporal y abstracto, vestido de figuración.

A destacar, de esta etapa, la importancia compositiva global, que incluye las formas en madera, las cuales son parte integrante e ineludible de un todo: cruzan los esmaltes, caladas, pulidas, tintadas, barnizadas o enceradas y se complementan entre si. A veces esmaltes cabalgan los elementos de ebanistería. Éstos, aquí imprescindibles, no deben entenderse como un marco o soporte de presentación. Son el límite entre el espacio real y el mundo del artista, que nos habla a los ojos, sentidos y mente. Las piezas se conciben como esculturas de pared o dibujos corpóreos.

Andreu Vilasís elabora en el 2007 obras delicadas, vibrantes de color, en técnica mixta en esmalte vitrificable sobre cobre, y maderas. Las podemos considerar, dentro del espacio evolutivo del artista más depuradas, coloristas pero sobrias y de gran intensidad vital.
La técnica predominante, la que le es más propia, el esmalte pintado con inclusión de grisallas de ópalo, su especialidad, pallones de metal precioso, esmaltes transparentes y opacos fusionándose con las maderas coloreadas. Excelente combinación de materias que se han dejado querer por las hábiles y sensibles manos del artista.
Una lección magistral de arte y esmalte de las arte decorativas del siglo XXI.

Dra. Núria López-Ribalta, especialista en esmalte.

Rosa Gelpí: ( Visitar Exposición )
FOC Gallery en su galería virtual tiene el placer de presentar la obra y la actual exposición de la artista esmaltadora barcelonesa Rosa Gelpí. Si bien, casi todo artista incipiente en su andadura artística vacila entre varias técnicas y conceptos hasta encontrar su propio camino de expresión que lo identifica, diríamos que Rosa Gelpí, ya desde sus comienzos en la aparición del mundo del arte, impuso una unidad de creación en su obra que, después de su larga ejecutoría de artista mantiene sus características que la definen. Ello no quiere decir que la obra de Rosa Gelpí no haya madurado y evolucionado hacia una simplificación de trazos y gestos que resumen y expresan en uno solo, mucho más de los que antes necesitaba para lo mismo.
Algunos quizás achacarán a la obra de Rosa Gelpí un excesivo contenido de anécdota sin percatarse que este es justamente su mundo de inspiración por su fina sensibilidad poética, que vibra y se nutre justa y casi exclusivamente del contorno humano que la rodea, la emociona, la alegra o la entristece.

Como dice el crítico de arte Josep M. Cadena en la presentación del catálogo de esta exposición de Rosa a la cual nos referimos, " Ella observa, capta..., accede a los diferentes estados de ánimo de los demás y se alegra o entristece..."y que luego traduce en su obra tanto pictórica o dibujística como en esmalte a fuego sobre metal.

Rafael Arroyo Villemur: ( Visitar Exposición )
Foc Gallery presenta en esta ocasión la obra del esmaltista Rafael Arroyo. Formado en un principio en el taller se Consol MASCAREÑAS, uno de los talleres mas activos de Barcelona en los años 50 y 60, se especializa en el esmalte de joyería y trabaja para los mejores joyeros de Barcelona. Amplia estudios en la Escuela Llotja de Barcelona .
Destaca en la técnica del alveolado y el vitral.
Esto no le impide cultivar una obra plástica personal de creación artística en técnicas mixtas, que presentamos aquí y que estamos seguros hará las delicias de todos los que visiten esta exposición virtual.
Un conjunto de personajes fantásticos, divertidos e imposibles nos miran desde su delicada estructura de cobre con ojos ávidos y curiosos.
Las texturas y las superficies dérmicas nos seducen recubiertas de preciosismo en unas obras que en tamaño reducido son pequeñas joyas y al ir aumentando en proporción entran en el campo escultórico.
Una obra singular y diferenciada que hace personal la obra de este creador en esmalte al fuego sobre metales, que ha abierto una puerta más de las muchas que el arte y el fuego nos permiten.

Celebramos una nueva edición de estas exposiciones internacionales definidas como “El Món de l’Esmalt” que, iniciadas modestamente como nacionales en el año 1985, han ido progresivamente internacionalizándose y consolidándose en el marco incomparable de la Torre Vella de Salou. Cronológicamente bienales, exceptuando el lapsus de unos años por motivos de la segregación Vilaseca-Salou, este año 2005, se cumplen pues 20 años de estas manifestaciones dedicadas al mundo del esmalte. Un buen pastel con 20 velas para celebrar este aniversario.
Es reconfortante comprobar como después de este esfuerzo mantenido en estos dos decenios, cada nueva edición representa un crecimiento de participación tanto de países como de participantes y obras. Es curioso comprobar como al cumplir 20 años de una manifestación haya significado la desaparición de muchas de estas o parecidas actividades. Un hecho paradigmático lo podemos encontrar en las magníficas Bienales del esmalte de Limoges, que como un canto de cisne agonizando, al cumplir este aniversario desaparecieron. por lo que nos atañe no querríamos y haremos todo lo posible porque este maleficio no se cumpla con las Bienales de Salou.

Como información para los lectores diremos que en esta sexta exposición de Salou se han recibido más de 350 obras de 20 países de todo el mundo, que una vez realizada la selección previa, serán expuestas casi 200 obras atendiendo que, la selección ha tenido que ser muy rigurosa dado el espacio disponible para exponerlas dignamente.
Ya desde la primera exposición internacional se condicionó la participación a un tema o formato único obligado, lo que además de dar una unidad tanto de la muestra como de facilitar la equidad en el momento de otorgar los premios, ha permitido comprobar como es de amplia y variada la capacidad creativa de los artistas esmaltadores con la obligación de ceñirse a un tema y un formato establecido. En esta actual edición el tema ha sido el plato y de este modo será gratificante contemplar una real vajilla de decoraciones y técnicas muy enriquecedora.
Aparte del gozo para los amantes del arte y del esmalte, creemos que estas bienales han de significar para nuestros esmaltadores el hecho de llevarles a casa las últimas consecuciones de muchos esmaltadores foráneos, permitiéndoles así ver técnicas y conceptos que de otro modo les comportaría unos casi, imposibles y múltiples desplazamientos. Aconsejamos pues la visita a la exposición como unos hechos que creemos son de agradecer.

MIGUEL CAAMAÑO. ( Visitar Exposición )

Se presenta en Foc Gallery en esta primera muestra virtual de nuestro Centro Permanente de l'Esmalte.

Queremos darle la bienvenida y la oportunidad que este medio nos ofrece actualmente para dar a conocer el trabajo de artistas y artesanos, de cualquier lugar a todo el mundo.

Es así, que el trabajo de este artífice nos llega desde Lugo, en la verde Galicia, que históricamente ha dado esmaltadores desde que los celtas se afincaron y arraigaron la tradición orfebre en estas húmedas tierras.

La obra de joyería esmaltada de Miguel Caamaño no nos sorprenderá por estridencias ni atrevimientos, antes nos reconfortará desde la óptica del amor al oficio, la pulcritud y la profesionalidad de alguien que busca la belleza de las cosas simples y cotidianas y que todavía se enamora de una naturaleza que nos ofrece el arte en forma de mariposa, flor o hebra de césped.

Desde la sencillez, el trabajo esmerado y el afán de superación y de aprender nos ofrece un conjunto de creaciones joyeras llevables, jóvenes y refrescantes que son en Lugo la prueba de la pervivencia y futuro de la técnica del esmalte al fuego sobre metales.

Núria López Ribalta
Barcelona, marzo de 2005